Nikdo to neumí lépe – ale kdo to udělal nejlépe?
MGM / UA
U příležitosti šesti desetiletí Jamese Bonda, tajného agenta 007, na velké obrazovce, všech 25 oficiálních Filmy s Jamesem Bondem se vracejí do kin.
Od pátku 15. dubna 2022 se každý z filmů bude postupně promítat v kinech po celé zemi, chronologicky, počínaje Dr. Ne z roku 1962 a vyvrcholit loňským No Time to Die 30. září.
Nejen to, ale celou sérii k dnešnímu dni bude možné streamovat také na Prime Video – a můžete se snadno přihlásit k odběru Bezplatná zkušební verze Prime Video .
Jaký je tedy lepší čas na zamyšlení nad vším Bondem? A jak to udělat lépe, než ohlédnutím se zpět na každý z bondovek, abychom mohli TV CM nabídnout konečné pořadí filmů 007.
Od závratných výšin až po neuspokojivé minima, ohlížíme se za 60 lety Bonda s velkou obrazovkou – tak se připoutejte na jízdu, protože chybí vystřelovací sedadlo!
Každý film s Jamesem Bondem byl hodnocen od nejhoršího po nejlepší
25. Diamonds Are Forever (1971)
Getty
Panika vypukla po smíšeném kritickém přijetí vznešené služby On Her Majesty's Secret Service, přičemž producenti bondovek Albert R. Broccoli a Harry Saltzman šli nejen do velkých délek, aby přesvědčili svého zesnulého předního muže Seana Conneryho, aby znovu zahrál 007 po jednorázovém filmu George Lazenbyho. stint, ale také opuštění přímočarého tónu a emocionální vyspělosti předchozího filmu ve prospěch širokých komických skřivánků.
Konečným výsledkem je dosud nejméně významný a nejméně uspokojivý výlet této franšízy – ačkoli žádný film 007 není zcela bezvýznamný a Diamonds Are Forever se může pochlubit alespoň dvojicí nezapomenutelných podpadouchů v strašidelném panu Wintovi (Bruce Glover) a panu Kiddovi. (Putter Smith).
stats.set_skill_level major_charisma 10
24. Muž se zlatou zbraní (1974)
Getty
Druhý výstup Rogera Moorea jako 007 se ve skutečnosti může pochlubit jedním z nejlepších padouchů z Bonda v profesionálním vrahovi Christophera Lee Franciscu Scaramanga, nemluvě o jednom ze všech dob skvělých závěrečných soubojů, kdy se Bond utkal s titulním padouchem ve strašidelném funhouse. Ale tyto spásné milosti stranou, TMWTGG se cítí unavený a bez inspirace – po tříleté přestávce s The Spy Who Loved Me by přišla revize franšízy – a Mooreovi se zdá, že není v pohodě hrát Bonda, který se více podobá brutálnější verzi Seana Conneryho. postavy.
23. Zemřít další den (2002)
PYTEL
Přestože má reputaci nejpěknějšího výletu Pierce Brosnana, Die Another Day se hned v první hodině pokusí zatlačit agenta 007 na neprozkoumané území – něco, co filmy s Danielem Craigem později udělaly pro mnohem větší ohlas u kritiky – jako Bond zajatý a mučený, vynořující se fyzicky i emocionálně zjizvený. To vše je ale zapomenuto a věrohodnost filmu se ztrácí ve směšné druhé polovině, která zahrnuje ledové paláce, lasery, neviditelná auta a pochybnou zápletku zahrnující padoucha, který mění svou rasu. Brosnan si za svou labutí píseň zasloužil něco lepšího.
22. Pohled na zabití (1985)
Getty
Je zvláštním trendem, že poslední vystoupení Bondových herců jako 007 je často jejich nejslabší a znovu se to dostává do hry s A View to a Kill, odlehčeným výletem, který není bez dobrých stránek – Christopher Walken podává typicky nekonvenční výkon jako nacista. supervoják Max Zorin, Grace Jones požírá obrazovku jako jeho stoupenkyně MayDay, Patrick Macnee vyzařující čistý šarm jako Bondův spojenec Sir Godfrey Tibbett – ale nemůže uniknout skutečnosti, že jeho vůdčí muž tlačí na 60 a nyní je naprosto neuvěřitelný akční hrdina.
21. Quantum of Solace (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
Debut Daniela Craiga v roli Bonda ohromil publikum svým uzemněnějším a komplexnějším zobrazením 007 a jeho dříve fantastického světa – ale jeho pokračování mělo skalnatý začátek.
Ne, nemluvíme o tom škrabadle z názvu – převzatého z jedné z povídek Iana Fleminga –, ale o skutečnosti, že kvůli stávce spisovatelů se QoS začalo natáčet bez hotového scénáře a to se hluboce projevilo nevyrovnaný finální produkt, který postrádá přesvědčivý oblouk pro Bonda a skutečně skvělého padoucha, proti kterému by se postavil.
Tento film funguje, řekl sám Craig v dokumentárním filmu z roku 2021 Being James Bond. Není to Casino Royale, a to vždy bylo... Bylo to jako […] syndrom druhého alba.
20. Spectre (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC a Columbia Pictures Industries
Fanoušci Star Treku přísahali na pravidlo, že všechny filmy s lichými čísly v této franšíze zklamaly a něco podobného platí pro bondovky Daniela Craiga, přičemž po dvojici Casino Royale/Quantum of Solace následoval nejprve vznešený Skyfall a poté nabubřelý Spectre, který klopýtá ve snaze nevěrohodně propojit události čtyř předchozích filmů prostřednictvím Blofelda Christopha Waltze (nyní z nějakého důvodu znovu vynalezen jako Bondův dlouho ztracený pěstounský bratr) a vidí tlumeného Craiga – který během natáčení utrpěl vážné zranění. – Zdá se, že zápasí s fantastickějším tónem a ochablým vyvrcholením filmu.
Craig, původně zamýšlený jako jeho odchod z franšízy, si za svou finální podobu Bonda zasloužil něco lepšího – a přestože to trvalo déle, než bylo plánováno, nakonec to získal.
19. Chobotnice
Getty
Jen hrstka bondovek je skutečným zklamáním, a i když zůstáváme ve spodní části tohoto žebříčku, Octopussy je veskrze zábavné dovádění, které nabízí nezapomenutelného padoucha v milosrdném Louisi Jordanovi, zlověstného Kamala Khana, impozantní výkon Maud Adamsové jako hlavní role. titulní postava filmu, naprosto divoký obrat od Stevena Berkoffa jako sovětského generála Orlova, plus větší role než obvykle pro našeho milovaného Q (Desmond Llewelyn). Film má také několik nezapomenutelných kulis, od úvodního lovu a vraždy 009 až po Bonda Rogera Moora, který odzbrojil jadernou bombu, když byl oblečený jako klaun (sekvence, překvapivě, hraná téměř úplně rovně).
18. Pouze pro vaše oči
Getty
Přivedení Bonda zpět na Zemi – doslova – po hereckých výkonech Moonrakera z Hvězdných válek, For Your Eyes Only je možná nejpropracovanějším příspěvkem Rogera Moora v sérii, a přestože je tradičně spojován s napěněnějším tarifem, tento (trochu) odvážnější příspěvek. ve skutečnosti funguje jako lahůdka, s Carole Bouquet hypnotizující jako sirotek toužící po pomstě Melina Havelock a Topol tvoří zábavné partnerství na obrazovce s agentem 007.
Navíc FYEO nabízí zajímavou subverzi obvyklé role opakujícího se spojence generála Gogola (Walter Gotell), když pracuje proti MI6, aby získal filmového MacGuffina, ukradeného ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator).
17. Moonraker
Getty
Hodně se to drží a zatímco Moonraker je na tom, že Bond je úplně nejhloupější – přes všechny ty směšné vesmírné dovádění, nemilosrdný zabiják Jaws, který se zamiluje a vidí chyby svých způsobů, je nejhorším výsledkem filmu – je to ve skutečnosti mnohem podstatnější. než tomu mnozí připisují zásluhy.
První polovina filmu je vynikající, srovnatelná s bezprostředním předchůdcem The Spy Who Loved Me, přináší řadu nezapomenutelných sekvencí – Corinne (Corinne Cléry) pronásledovaný párem dravých psů, Bondovo setkání s centrifugou – jako Roger Moore. 007 jde proti zdvořilému padouchovi Michaela Lonsdalea Hugo Draxovi, který přináší jedny z nejlepších linií v historii padouchů Bonda (Pane Bonde... vzdorujete všem mým pokusům naplánovat pro vás zábavnou smrt.).
Váš počet najetých kilometrů se může lišit v závislosti na sci-fi vtipu, který následuje, ale zkuste se ušklíbnout, když Q (Desmond Llewelyn) na vyvrcholení filmu pronese ten pokus o návrat.
16. Není čas zemřít
MGM
Snad nejkontroverznější záznam v historii franšízy, s reakcemi fanoušků na jeho výbušný konec, od pobouření až po ty, kteří měli pocit, že zabili Craigovu 007, poskytl vhodný odraz k jeho tragickému pohledu na hrdinu, No Time to Die nebyl tak docela dobrý. dosáhnout výšin hercových nejlepších výstupů jako Bond, ale byl výrazným zlepšením svého pytlovitého předchůdce.
Ačkoli, stejně jako Spectre, některé z jeho podivnějších prvků se neintegrují zcela úspěšně do uzemněnějšího světa Craig's Bond, kde tento vrchol jeho éry skutečně stoupá, spočívá v proniknutí hlouběji než kdy předtím do lidskosti tajného agenta a jeho zranitelnosti, dokonce mu dát rodinu – konečně něco, za co bojovat, pro co žít a pro co zemřít, kromě královny a země.
Jakmile jste to viděli, je docela těžké si představit, jak jinak mohla Craigova éra skončit – jen nechat zmučeného špióna odjet do západu slunce s Madeleine od Léy Seydoux (opět), tentokrát s malou Mathilde (Lisa-Dorah Sonet) ve vleku, by nebylo zdaleka tak uspokojivé.
Ať už to bylo řečeno, ať kdokoli přijde, znovu vynalezne Bonda po svém – a možná dokonce znovu zavede trochu více zamlsaného humoru. Toto je franšíza, která koneckonců vždy vzkvétala díky reinvenci.
15. Zítřek nikdy neumírá
PYTEL
Druhý výstup Pierce Brosnana v roli Bonda možná zcela neobnoví zásadní lesk jeho debutu, ale bez ohledu na to je to pořád skvělý čas, přičemž muž sám je ve vrcholné formě, když se střetává se zkorumpovaným mediálním baronem Elliotem Carverem (Jonathan Pryce).
Od ambiciózní úvodní sekvence – ve které se 007 vznáší do nebe, aby odvrátil jadernou katastrofu, dále – jsou to dvě hodiny zběsilé zábavy plné některých z nejpamátnějších sekvencí franšízy (Bond se účastní automobilové honičky při řízení svého BMW s dálkovým ovládáním ovládání ze zadního sedadla) a vedlejší postavy (nejlépe profesionální zabiják Vincenta Schiavelliho Dr Kaufman).
A co víc, v úvodu Bondovy bývalé lásky Paris Carver TND označuje pozoruhodný pokus před Danielem Craigem přidat Bondově postavě větší emocionální komplexnost.
14. Svět nestačí
Getty
Velmi podceňované (stejně jako Brosnanův Bond celkově), když většina lidí myslí na The World Is Not Enough, prostě nemohou překonat Denise Richardsovou, která je obsazena do role jaderné vědkyně jménem Dr Christmas Jones. Ale tento třetí výlet pro Pierce znovu předznamenává Craigovu éru ve snaze vyprávět příběh postavy s trochu větší hloubkou na pozadí explozí, divokých honiček a barevných padouchů, protože 007 propadne a je zrazen Elektrou Kingovou od Sophie Marceau – odstíny Vesper Lynd – při tom mu bylo zlomeno srdce a těžce zraněno rameno.
Navíc je tu jemné, dojemné rozloučení s franšízovým veteránem Desmondem Llewelynem, Robbie Coltrane, který se baví jako Bondův šílenec Valentin Zukovsky, a honička na lodi na Temži – co se vám nelíbí?
13. Žiješ jen dvakrát
Přes veškeré své úspěšné úsilí o přepracování a oživení franšízy Craigova éra Bondovy franšízy uznala, že existují určité tropy a postavy, které vždy stojí za to znovu navštívit – včetně hlavního nepřítele 007 Ernsta Stavro Blofelda.
Ačkoli tato postava ve skutečnosti debutovala – tvář nespatřena – v From Russia with Love, bylo to v posledním filmu z prvních pěti filmů Seana Conneryho, kde jsme se seznámili s Blofeldem, kterého zde hraje skvěle strašidelný Donald Pleasure v představení, které je nikdy nebyl vylepšen žádným z jeho nástupců. A ačkoli čtyři Bondovy výstupy, které tomu předcházely, jsou všechny pravděpodobně silnější, soudržnější filmy – a určité aspekty filmového zpracování japonské kultury přimějí většinu současných diváků sebou trhnout – You Only Live Twice je obdivuhodně bláznivá a nespoutaná, protože Spectre je vyhloubený sopečné doupě je nyní legendou (a neúprosnou parodií).
12. Thunderball
Getty
Thunderball, stále jeden z největších bondovek v pokladně kin, upravený o inflaci, se inspiroval jedním z pobuřujících románů Iana Fleminga a vytvořil pravděpodobně první senzační Bond, s tímto příběhem o SPECTRE, který drží NATO k výkupnému dvěma unesenými atomovými zbraněmi. bomby přinášející pocit rozsahu a velkoleposti, který jeho (trochu) uzemněnější předchůdci nenabízeli.
Ačkoli vodní povaha akčních scén znamená, že některé z těchto sekvencí pokulhávají, na tomto barevném filmu z roku 1965, který vidí Seana Conneryho při jeho charismatickém souboji proti skvělému padouchovi všech dob ve sportovním Emiliu Adolfa Celiho, není nic letargického. Largo ('Chceš na mě vrhnout zlé oko, co?') a romantika dvě z nejpamátnějších ženských hlavních rolí v podobě Domina Claudine Augerové a darebačky Luciany Paluzzi Fiony Volpeové.
S neoficiálním remakem filmu – Never Say Never Again z roku 1983, vyrobeným jako součást právního sporu o práva na Flemingův původní svazek – z roku 1983, je také legrace, ale toto zůstává definitivní filmovou adaptací knihy.
11. Dr No
Sunset Boulevard/Corbis přes Getty Images
Zpátky tam, kde to všechno začalo – měřeno proti tomu, co následovalo, je Dr No z roku 1962 relativně okleštěnou nabídkou, přičemž velká část filmu mapuje Bondovo vyšetřování zmizení špionážního kolegy. Ale je tu přitažlivost pro jeho jednoduchost ve srovnání s okázalejšími nabídkami, které následovaly, a závěrečným počinem filmu je vintage Bond, s výletem 007 do sídla titulního padoucha, Krabího Klíče, přenese jeho i diváky do sci-fi světa mechanických mechanik. draci, pomatení superpadouši a extravagantní přísně tajná velitelství.
Tehdy a nyní je však největší devizou filmu výkon Seana Conneryho – i když je jeho Bond možná trochu méně vyrovnaný, než by se později stal, jeho práce zde zůstává jedním z nejsebevědomějších a nejcharismatičtějších debutů postav, jaké uvidíte.
Ve filmu nabitém ikonickými momenty – v neposlední řadě Honey Ryder Ursuly Andressové vynořující se z oceánu – je to filmový úvod k Bondovi, James Bond, který je bezesporu výjimečný. V tom okamžiku jsme se všichni zamilovali do postavy, filmu a franšízy.
10. Žít a nechat zemřít
Getty
První film Rogera Moora jako James Bond 007 je také jedním z jeho nejlepších – ačkoli některé jeho pozdější snahy a zejména jejich široký smysl pro humor fanoušky rozdělují, Moorova lehkost doteku přinesla obnovenou sílu franšíze, která po jednom 'neúspěšný' pokus nahradit Seana Conneryho zoufale potřeboval nového vedoucího muže, který by nejen převzal otěže, ale aby si postavu a franšízu přivlastnil.
Mooreův příchod promění Bonda i svět, který obývá – nelze si představit, že by zde na jeho místo nastoupil jiný Bondův herec, protože nás provede komiksovější, ale neméně poutavou verzí vesmíru 007, který je přesto plný nebezpečí. vzrušení a podmanivé padouchy.
Live and Let Die nám nabízí tři z nejpamátnějších Bondových antagonistů v podobě zlověstné trifecty (nebo by to mělo být kvarteto) Kananga / Mr Big (skvělý Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) a Baron Samedi (Geoffrey). Holder) – a samozřejmě jedna z nejpamátnějších ústředních písní, s úsilím Wings, podobně jako hlavní muž filmu, je dostatečně podobný svým předchůdcům a zároveň přináší něco svěžího a nového.
9. Živá denní světla
Sunset Boulevard/Corbis přes Getty Images
Od jednoho debutu k druhému a zatímco příchod Rogera Moora na scénu kdysi Bondovi poskytl tolik potřebnou dávku adrenalinu, o 12 let a sedm filmů později franšíza znovu vážně potřebovala přepracovat, aby nevypadala vrzavě – Bond vždy fungovaly v cyklech, byly větší a pobuřující, než se věci svlékly a celý proces začal znovu, a jeden z nejúspěšnějších příkladů tohoto procesu přišel v roce 1987 s The Living Daylights.
Timothy Dalton se ve snaze vrátit filmovou sérii k jejím kořenům většinou vyvaroval slovních hříček a vědomého humoru svého předchůdce, ale nikdy nedovolil, aby vám někdo řekl, že zbavil kouzla a kouzla z 007 – jeho pohled na postavu je magnetický muž činu. , dynamická síla posouvající příběh kupředu.
I když jeho debut trochu trpí nedostatečně vyvinutými antagonisty, masivně těží z Daltonovy chemie na obrazovce s Kara Milovy z Maryam d'Abo, jednou z nejpřesvědčivějších romancí v seriálu – skutečně jednou z mála Bondových záletů s opakem. sex, který by se vůbec dal nazvat romantikou. Úhledný, stylový a překvapivě citlivý thriller The Living Daylights dokázal, že v Bondovi ještě zbývá spousta života.
8. Licence k zabíjení
Getty
Jeden z mála filmů na tomto seznamu, který si pravděpodobně drží reputaci, kterou si nezaslouží, 1989's License to Kill je někdy odmítán jako nejnižší bod pro sérii – záznam, který se příliš daleko vrátil k základnímu přístupu The Living Daylights. a zbavili Bonda veškeré jeho kouzlo a styl ve snaze konkurovat akčním hitům z 80. let, jako je Smrtonosná zbraň. (Skutečnost, že kvůli nesouvisejícím právním sporům měla franšíza po uvedení tohoto filmu šestiletou pauzu, po níž se Timothy Dalton odmítl vrátit jako Bond, pravděpodobně tomuto předpokladu nepomohla.)
Ve skutečnosti je Licence to Kill hodně stylová, se vším vtipem a divokou akcí, kterou byste od Bonda očekávali v celé své kráse. Podívejte se na sekvenci, ve které náš hrdina uniká z Wavekrestu tak, že bosý lyžuje na oceánu a poté ovládne hydroplán, a zkuste argumentovat, že tato série není ve své nejlepší akční podobě.
I když je pravda, že se to vymyká standardnímu vzorci tím, že nechá 007 zkazit a podnikne misi osobní pomsty proti drogovému bossovi Franzi Sanchezovi (Robert Davi) za zmrzačení jeho přítele Felixe Leitera (David Hedison), při zpětném pohledu film Připadá mi to jako zjevný předchůdce a vliv na velmi populární éru Daniela Craiga, kdy se Bond pustil do osobnějších pomsty než do skutečných misí.
Toto je film mnohem lepší, než by někteří kritici mohli navrhovat, a vlivnější, než se pravděpodobně uznává.
7. Srážky
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Všechna práva vyhrazena. © MGM
Craigova éra ne vždy úspěšně dokázala spojit staré tropy 007 s novým, modernějším vzhledem franšízy, ale pravděpodobně nejúspěšnějším pokusem byl Skyfall z roku 2012, díky kterému se tento Bond znovu vrátil za volant jeho Aston Martin DB5. objevíte se po boku takových jako Moneypenny (Naomie Harris) a Q (Ben Whishaw) a postavíte se proti úžasně grotesknímu záporákovi – v podobě Raoula Silvy Javiera Bardema.
A co je nejdůležitější, je to příběh, který se stále cítil, jako by se nehodil k žádné jiné Bondově éře, a zkoumá kořeny našeho hrdiny i témata morální nejednoznačnosti a velké osobní ztráty (RIP, M Judi Dench).
To všechno a má to brokovnici Albert Finney, která štěká 'Vítejte ve Skotsku!' poté, co zlikvidoval dva násilníky zasahující do jeho trávníku. Co nemilovat?
6. Špión, který mě miloval
Getty
Stejně jako Connery před ním, Roger Moore začal silně, ale většina by souhlasila s tím, že vrchol jeho éry přišel s jeho třetím výstupem jako 007.
Poté, co film Muž se zlatou zbraní z roku 1974 nebyl vše, v co někdo doufal, Bondův kreativní tým si dal na čas (tehdy bezprecedentní tříletá pauza mezi filmy) a provedl inventuru a vytvořil film, který spojoval nejlepší kvality Conneryho filmu. pozdější filmy – rozsah a měřítko trháku, extravagantní kulisy – s lehkostí na dotek, kterou přinesl Moorův příchod.
Konečným výsledkem je naprostá pecka, protože Bond pracuje na zmaření megalomana Karla Stromberga (ocelový Curd Jürgens) a jeho plánů na vymýcení povrchového světa a založení nové civilizace pod oceánem, a také naráží na Anyu Amasovou (Barbara Bach) , konkurenční agent, jehož milenku Bond zabil na předchozí misi – dějový prvek, který, především díky Bachovu výkonu, dodává filmu také nečekaně emocionální náboj.
To vše a má auto, které jde pod vodu, a v Jaws Richarda Kiela jeden z nejpamátnějších těžkých strojů série. Opravdu, nikdo to neumí lépe!
5. Zlaté oko
Keith Hamshere / Getty Images
Debutový film Pierce Brosnana 007 čelil nezáviděníhodnému úkolu oživit franšízu Bond po tehdy bezprecedentní šestileté přestávce mezi filmy, po tom, co bylo v té době považováno za utlumení série.
Při zpětném pohledu se někteří z jeho znalých kývnutí na seriálové tropy nyní cítí těžkopádní – Bondovo ležérní sukničkování, těžké pití a fráze (Protřepat, ale nemíchat!) to vše přijde k nepříliš jemným úderům – ale v vše ostatní, GoldenEye je dokonalým příkladem toho, jak provést jemný restart, čímž se Bond dostal do souladu s tím nejlepším z akční kinematografie 90. let, aniž by ztratil cokoli z toho, co přimělo diváky vracet se v předchozích třech desetiletích.
Od samého počátku je Brosnan v hlavní roli neuvěřitelně jistý, zatímco zrádný Alec Trevelyan Seana Beana je jedním z největších Bondových padouchů všech dob, přičemž hvězda je obsazena jako bývalá 006 – velmi temná odvrácená strana 007 – mazanými producenty po neúspěšném konkurzu na Bonda.
Navzdory jisté tvrdé konkurenci obsahuje také to, co je bezesporu nejlepší laboratorní scéna Q v dlouhé historii franšízy (Nedotýkejte se toho – to je můj oběd!).
4. Goldfinger
Getty
Extravagantní sekvence před titulky, výstřední nohsled (téměř němý, smrtící Oddjob Harolda Sakaty), Bond girl s vysoce sugestivním přezdívkou (nekomplikovaná pilotka Honor Blackman Pussy Galore), úspěšná ústřední melodie (skvělá od Shirley Bassey), auto nabité gadgety (a scény z laboratoře Q, které je představily), spletité metody mučení, dokonce i 007, který si pohrává se svou nemesis jako součást zdánlivě přátelské hry... Goldfinger z roku 1964 nemusí být navždy nejlepší film o Bondovi – i když tam určitě je.
Přesto je Goldfinger bezpochyby nejdefinitivnějším a nejvlivnějším z bondovek.
Ačkoli její dva předchůdci nepochybně vytvořili mnoho franšízových tropů, bylo to s třetím výstupem Seana Conneryho, kdy série pevně stanovila svůj vzorec, složený z nákupního seznamu prvků, které se nad tím odvíjely, bez nichž by se Bond necítil jako Bond.
Byl to také bod zlomu pro sérii, bod, ve kterém se 007, dostatečně výstižně, stal skutečným pokladním zlatem a skutečným kulturním fenoménem, přičemž miniaturní verze Bondova Aston Martin DB5 se stala nejprodávanější hračkou roku 1964.
Bez Dr No a From Russia with Love by filmový Bond neexistoval, ale bez Goldfingera by s velkou pravděpodobností tak dlouho nepřežil.
3. Z Ruska S Láskou
Sunset Boulevard/Corbis přes Getty Images
Možná je kontroverzní umístit druhou bondovku Seana Conneryho nad film, který následoval, ale From Russia with Love je jen o něco těsnější, ostřejší a napínavější než Goldfinger – napjatý thriller ze studené války plný intrik, půvabu a skutečně elektrizující akce. scény.
Zejména zápas Orient Expressu mezi Bondem a Donaldem Red Grantem je stále senzační, často je napodobován, ale nikdy není vylepšen.
Stále si také drží ocenění za možná nejlepší obsazení v historii franšízy – a existuje vážná konkurence – s Pedro Armendárizem naprosto přitažlivým jako Bondův spojenec Kerim Bey, Vladek Sheybal jako skvěle slizký jako šachový mistr a agentka SPECTRE Kronsteen, Lotte Lenya. děsivá a zrádná Rosa Klebb a možná nejlépe Robert Shaw, který je naprosto fascinující jako SPECTRE atentátník Grant – jeden z mála nepřátel, kteří se kdy skutečně cítili jako věrohodná hrozba Bondovi. Jaký výkon.
2. Casino Royale
Obrázky Kolumbie
Mezi tímto a Skyfall o to nejlepší od Daniela Craiga je těsný souboj, ale dopad, který mělo Casino Royale na uvedení v roce 2006, jej označuje za důležitější film, který absolutně definoval Craigovu éru jako 007.
Po vlažném přijetí jak předchozího filmu ze série – Die Another Day z roku 2002 –, tak (alespoň zpočátku) Craigova obsazení Bonda, to byl pro franšízu klíčový bod, kritický bod, ve kterém bylo potřeba znovu se dramaticky objevit. nebo tváří, která je odevzdána na smetiště dějin.
Všichni víme, co se stalo potom – Bond znovu pokáral kritiky a znovu se etabloval jako hlavní hráč ve světě moderního filmového trháku tím, že se zbavil všeho, co se kdysi mohlo zdát posvátné (vtipy! Vychytávky! '007 rodina' Moneypenny, Q a kol.) a uvolnění oživené verze postavy, kterou hraje ocelový, ale sympatický Craig.
Náš náskok byl v jeho debutu 007 vhodně podpořen senzačním obratem Evy Greenové jako Vesper Lyndové a naprosto magnetického Madse Mikkelsena jako zlotřilého Le Chiffrea.
Vezmeme-li kostru prvního bondovského románu Iana Fleminga a postavíme kolem ní akční thriller, který se zdál být v některých bodech skutečně nebezpečný a nepředvídatelný, bylo to to nejvzrušující a nejnáročnější, jaké franšíza po léta cítila. Nevadí Craigova éra, Casino Royale je jedním z nejlepších bondovek všech dob, tečka.
1. V tajné službě Jejího Veličenstva
Sunset Boulevard/Corbis přes Getty Images
Fanoušci Bonda měli všechen čas na světě, aby přehodnotili Tajnou službu Jejího Veličenstva – no, minimálně půl století – a v průběhu let se populární konsensus o jediném vystoupení George Lazenbyho jako agenta 007 radikálně proměnil.
Kdysi to bylo považováno za selhání, trapná anomálie, která možná potopila franšízu, kdyby producenti nevykašlali potřebné peníze, aby přilákali Seana Conneryho zpět na další díl, byl čas laskavý k OHMSS, který je nyní mnohými považován za nejlepšího Bonda. film ze všech, strhující thriller s akčními sekvencemi napjatě režírovaný Peterem Huntem a tragický milostný příběh, který oživili jeho dva hlavní představitelé, George Lazenby a Diana Rigg.
Zejména Lazenbyho tvorba se za ta léta hodně propadla, ale paměť klame – jeho status jednotvárného Bonda zřejmě vedl k mylnému chápání, že jeho vystoupení zde nefunguje, resp. že film by mohl být ještě lepší, kdyby na palubě byl Connery.
Ve skutečnosti je velká část toho, proč film uspěje, zásluhou Lazenbyho – možná v důsledku hercovy relativní nezkušenosti, když byl najat, se jeho Bond cítí méně sebevědomý, méně neporazitelný než jeho předchůdce, což z něj dělá perfektní hlavní roli pro tento film, dobrodružství. 007 se zamiluje, odejde a pak utrpí ohromující osobní ztrátu.
Temperamentní a srdečný obrat od Rigga z ní jako Tracy dělá dokonalou partnerku na obrazovce, zatímco odvážnější Blofeld Telly Savalas je dokonalým nepřítelem, který se postaví proti Lazenbyho tajnému agentovi.
Je výmluvné, že když chtěli oslavit to nejlepší z Bonda u příležitosti odchodu Daniela Craiga, franšíza se obrátila k tomuto filmu, přičemž No Time to Die riffoval konkrétní momenty a linie dialogů a dokonce zvyšoval používání filmu Louise Armstronga We Have All The. Čas Ve Světě.
Film On Her Majesty’s Secret Service má daleko k neúspěchu a nyní je Bondovým filmem, který je třeba překonat.
Přečtěte si více:
Všech 25 Bondových filmů je nyní k dispozici ke streamování na Prime Video – přihlaste se k odběru Bezplatná zkušební verze Prime Video .
Navštivte naše centrum Filmy, kde najdete další novinky, rozhovory a funkce, nebo si najděte něco, co byste mohli sledovat v našem televizním průvodci .
Nejnovější vydání časopisu je právě v prodeji – přihlaste se k odběru, aby vám každé vydání bylo doručeno až k vašim dveřím. Více od největších televizních hvězd, l poslechněte si podcast Radio Times s Jane Garvey.